DESCUBRE
Explora el potencial de los videojuegos aplicados a la inclusión social y la salud mental. Descubre cómo el juego puede convertirse en una herramienta real de transformación y cómo el sector de los serious games abre nuevas oportunidades profesionales.
APRENDE
CREA
Participa en la fase de incubación y vive la simulación real de desarrollo en equipo. Diseñarás un videojuego aplicado a la salud mental trabajando game design, diseño de niveles, accesibilidad, producción y testeo hasta desarrollar una versión beta funcional.
IMPULSA
CONSTRUYE TU FUTURO EN LA INDUSTRIA DEL VIDEOJUEGO
El inVideogames Bootcamp ’26 es una oportunidad única para formarte y especializarte en un nicho en crecimiento dentro de la industria del videojuego: los videojuegos aplicados a la inclusión social y la salud mental. Aprenderás junto a profesionales en activo del sector, así como expertos en accesibilidad, educación y salud mental, trabajando con metodologías reales y herramientas profesionales.
Podrás escoger un itinerario formativo intensivo en Arte 3D y Animación o en Desarrollo con Unreal Engine. El programa es online, no necesitas experiencia previa y está diseñado para que puedas adquirir competencias técnicas desde cero con acompañamiento profesional.
El recorrido se estructura en dos fases. Primero, una formación intensiva donde desarrollarás las bases técnicas y creativas. Después, quienes completen esta fase podrán acceder a la incubación, una experiencia práctica de simulación real en equipo donde se desarrollará un videojuego aplicado hasta versión beta. Puedes participar en la fase formativa de manera independiente, y la incubación será el siguiente paso natural para quienes quieran continuar.
18-35 AÑOS
Pueden participar jóvenes residentes en cualquier punto de España.
SIN EXPERIENCIA PREVIA
PROGRAMA GRATUITO
PLAZAS LIMITADAS
Proceso de entrevista online para la admisión.
FORMACIÓN 100% ONLINE
Aprende desde cualquier lugar con metodología práctica y acompañamiento profesional.
INCUBACIÓN HÍBRIDA
Trabajo colaborativo online y una sesión presencial mensual en Barcelona con gastos cubiertos.
Aiden’s World es un videojuego que invita a ponerse en la piel de un niño con autismo para entender cómo percibe y experimenta el mundo que le rodea. A través de secuencias cinematográficas realistas, la experiencia presenta distintas situaciones cotidianas que posteriormente se transforman en niveles estilizados de exploración y resolución de puzles, concebidos como metáforas jugables de esas vivencias.
El proyecto integra tecnologías de producción virtual con personas reales para reforzar la autenticidad de la experiencia y está diseñado para jugarse de forma guiada en centros educativos, facilitando el diálogo, la reflexión y el trabajo en el aula sobre empatía e inclusión.
Se dirige principalmente a público de entre 9 y 14 años, así como a personas con autismo y al público general interesado en comprender mejor los desafíos cotidianos asociados al espectro autista.
El lanzamiento de Aiden’s World está previsto para finales de 2026 y se distribuirá de forma gratuita.
PROGRAMAS DE FORMACIÓN
ARTE 3D I ANIMACIÓN PARA VIDEOJUEGOS
Te permitirá comprender y trabajar el proceso completo de producción artística para videojuegos, entendiendo qué decisiones creativas y técnicas intervienen antes de comenzar el modelado y cómo preparar correctamente los activos para su integración en motores como Unreal Engine.
Durante 10 semanas trabajarás con Blender, una herramienta profesional y gratuita utilizada en la industria, aplicando una metodología basada en proyectos reales y aprendizaje práctico. Construirás personajes y entornos propios y tendrás una introducción a la animación básica para darles vida dentro del proyecto.
Al finalizar, serás capaz de crear y optimizar modelos y escenarios listos para producción, preparados para implementarse en un entorno profesional.
Fundamentos y entorno de trabajo. Blender profesional, interfaz, navegación y gestión de proyectos.
Modelado 3D y creación de entornos. Geometría básica, construcción de escenarios, modularidad y composición espacial.
Escultura digital y personajes. Modelado inorgánico y orgánico, creación del personaje y optimización para motor.
Dirección artística. Definición estética, coherencia visual, paleta de color y planificación del proyecto.
Texturizado y acabados profesionales. UV unwrapping, materiales PBR, Substance Painter, baking y detalles de superficie.
Iluminación y presentación. Creación de atmósferas, rendering y preparación final de activos.
Rigging y animación básica. Estructura del personaje, posing y microanimaciones para integración en videojuego.
UNREAL ENGINE PARA VIDEOJUEGOS
Te permitirá comprender cómo se construye y estructura un videojuego interactivo dentro de uno de los motores más utilizados en la industria. Aprenderás cómo se diseñan espacios jugables, cómo funcionan las mecánicas y cómo se integran los distintos elementos técnicos y visuales para que la experiencia funcione de forma coherente.
Trabajarás con Blueprints, el sistema de programación visual profesional, aplicando una metodología práctica basada en la experimentación constante y el aprendizaje activo. Aprenderás a crear niveles funcionales, implementar mecánicas, diseñar interacciones y estructurar correctamente los assets dentro de un entorno profesional de desarrollo.
Al finalizar, serás capaz de desenvolverte con autonomía en el motor, programar lógica básica mediante Blueprints y construir experiencias jugables sólidas listas para ser presentadas.
Entorno de desarrollo profesional. Interfaz del motor, organización del espacio de trabajo y gestión de niveles y assets.
Creación de niveles jugables. Construcción de escenarios, composición espacial y estructuración de mapas funcionales.
Programación visual con Blueprints. Lógica básica, mecánicas, eventos e interacciones dentro del entorno.
Diseño de jugabilidad. Implementación de obstáculos, sistemas de juego y elementos interactivos.
Gestión de assets y modularidad. Integración y organización eficiente de recursos dentro del motor.
Fundamentos de game design. Análisis de referentes y definición de dinámicas jugables.
Optimización y equilibrio. Ajuste de mecánicas y mejora de la experiencia interactiva.
PROGRAMA DE INCUBACIÓN
DESARROLLO DE UN VIDEOJUEGO APLICADO
Te permitirá vivir la simulación real de un estudio de videojuegos, comprendiendo cómo se organiza y coordina el proceso completo de creación dentro de un entorno profesional. Trabajarás en equipo siguiendo dinámicas reales de producción, entendiendo cómo se toman decisiones creativas, técnicas y estratégicas cuando el objetivo es desarrollar un videojuego con impacto social.
Participarás en masterclasses especializadas en game design, diseño de niveles, accesibilidad, producción, producción virtual y testeo, impartidas por profesionales de reconocido prestigio en la industria del videojuego, así como expertos en salud mental, educación e investigación. Aplicarás estos conocimientos mientras avanzas en el diseño y desarrollo de un videojuego orientado a generar empatía y conciencia sobre la soledad no deseada juvenil y la promoción de hábitos saludables.
Al finalizar, habrás participado en el desarrollo completo de un videojuego aplicado, desde su conceptualización hasta el testeo, y aprenderás a diseñar una campaña de crowdfunding y preparar un pitch profesional para presentar el proyecto en una Demo Day fina
Metodología de estudio profesional. Organización de roles, dinámicas de equipo y coordinación del proceso completo de desarrollo.
Game design aplicado. Definición de mecánicas, narrativa y experiencia centrada en impacto social.
Diseño de niveles y experiencia de usuario. Construcción de recorridos, equilibrio de dificultad y coherencia jugable.
Accesibilidad e impacto social. Integración de criterios inclusivos y enfoque en salud mental juvenil.
Producción y planificación. Gestión de tareas, organización de tiempos y seguimiento del desarrollo.
Producción virtual aplicada. Integración de tecnologías emergentes para enriquecer la experiencia interactiva.
Testeo y validación. Pruebas de usuario, detección de mejoras y ajuste de la experiencia.
Financiación y presentación. Diseño de campaña de crowdfunding y preparación de pitch profesional.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Quién puede participar en el inVideogames Bootcamp 2026?
Jóvenes de entre 18 y 35 años residentes en cualquier punto de España con interés en formarse en el desarrollo de videojuegos aplicados o serious games.
¿Necesito conocimientos previos?
No. No es necesario tener conocimientos técnicos ni experiencia previa en el desarrollo de videojuegos. El programa está diseñado para comenzar desde cero. Se valora la motivación, el compromiso y las ganas de aprender.
¿Es totalmente gratuito el programa?
Sí. El programa está completamente financiado y no tiene ningún coste para las personas participantes.
¿Cuál es el proceso para participar?
Debes completar el formulario de inscripción y realizar una breve entrevista online para conocer tu motivación y disponibilidad. Como las plazas son limitadas, esta entrevista nos permite valorar el compromiso y asegurar que las personas seleccionadas podrán aprovechar al máximo el programa antes de confirmar su admisión.
¿Qué itinerarios de formación puedo elegir?
Puedes escoger entre dos formaciones intensivas: arte 3D y animación o desarrollo de videojuegos con Unreal Engine.
¿El programa es online o presencial?
Las formaciones intensivas se realizan completamente en formato online. La fase de incubación incluye una sesión presencial al mes en Barcelona.
Si no vivo en Barcelona, ¿puedo participar en la incubación?
Sí. El programa cubre los costes de transporte, alojamiento y manutención de las personas participantes que se desplacen desde fuera de Barcelona para las sesiones presenciales.
¿Puedo acceder directamente a la fase de incubación?
No. La fase de incubación está dirigida a quienes hayan completado previamente uno de los itinerarios formativos.
¿Cómo se accede a la fase de incubación?
La selección se realiza en base al compromiso, la implicación y la evolución demostrada durante la formación intensiva.
¿Qué requisitos mínimos debe tener mi ordenador?
Necesitas un ordenador con conexión estable a internet, al menos 8 GB de RAM (recomendado 16 GB), procesador tipo Intel i5 o Ryzen 5 o equivalente, 20 GB de almacenamiento libre y tarjeta gráfica dedicada con un mínimo de 4 GB de VRAM, con sistema Windows 10 o superior.








